復刊531期

文/李昭陽

2007年奧斯卡最佳紀錄片《不願面對的真相》(An Inconvenient Truth, 2006),紀錄美國前副總統高爾對全球暖化問題的關注與演說,把氣象變化這個令人不便、卻普遍存在的事實,以時而詼諧、時而嚴肅的方式呈現大眾眼前;而2006年的加拿大紀錄片《衝擊地景》(Manufactured Landscape)則深入中國,把人工製造的世界帶到一個駭人的美學層面,數大便是美的意象與機械化的地景-如世界最大的三峽大壩、年產兩千萬噸的鋼鐵廠等,衝撞出詭譎的火花。這些電影能引起的環保議題討論不疑有他,但今天我們不談電影,畢竟影像造成的距離感與異空間感,在電影散場燈光亮起後,我們很可能再次還原到那「不願面對真相」的狀態。我們不如從最原原本本的生活談起,再佐以目前最夯的綠色經濟議環保議題看環保,也許會發現令人振奮的面向。

文/史美延

這個城市中有一搓人,利用街頭一小塊空間,三五好友播放著音樂,用血與汗撫平土壤與心靈的崎嶇,這群人叫BBOY(BREAKING BOY)。他們透過律動展現生命力,並以參加BOTY(Battle Of The Year)世界街舞爭霸戰為最高榮耀,即將上映的《街舞開戰》便是以此作為主題。一台MP3加上擴大喇叭,真正用心的街舞人士已經不再偷接電源,至於那些還在偷電的,多是使用CD PLAYER,大半是各校每年舉辦啦啦隊比賽的參賽學生,學生不會因為單一比賽而考慮申購喇叭。

節譯/葉興台

宇宙主宰到哪去了?當金融海嘯席捲全世界,讓看似無敵的金融機構紛紛倒閉,危及數百萬人的生計,譴責遊戲再度上演。但問題是,最明顯該被譴責的對象已經消失了,雷曼兄弟和貝爾斯登已化為雲煙,美林已被併購,摩根士丹利和高盛已轉型成普通銀行;簡而言之,你怎麼可以把氣發在不存在的鬼身上?如美國前總統柯林頓上週在民主黨總統候選人歐巴馬造勢活動上的所說的:「民眾不爽的華爾街已經不復存在,憑空消失了。」

文/Scilla Alecci 翻譯/Leonard Chien

耐吉(Nike)日本分公司將把東京涉谷區的宮下公園更名為「耐吉公園」,該公司去年八月向澀谷區公所以約1.5億日圓買下命名權,將於未來五年分期付清。耐吉公司投資4.5億日元將公園翻新,除了現有兩座五人制足球場外,未來要設置滑板場、咖啡館等休憩設施。企業以品牌為運動館或大會堂命名在日本並非首見,其他範例包括CC Lemon會館、日產運動場、Ajinomoto味之素運動館等,但是宮下公園命名權由耐吉如此具爭議的公司取得,卻引發澀谷區部分居民與其他民眾的憤怒。雖然消費者可付入園費進入,但新公園將迫使遊民離開,儘管這讓很多人鬆一口氣,其他人卻覺得這是企業暴力。

文/陳韋綸

令人有些訝異的是阮初芝淳(Jun Nguyen-Hatsushiba)─眼前這位越南─日本聯姻後於東京誕生、美國越南社區成長的藝術家,對於自己錯糅的文化背景及身份認同,不見認知中存在於東南亞藝術家的後殖民焦慮;「人們如何認知我不代表我是這樣認知自己。」面對我急於梳理他的文化脈絡的迫切,阮初芝淳的應答好似太極般溫和卻又有種一針見血的中肯。「把我歸類是越南藝術家,或是越南─日本籍藝術家,或是越南─日本─美國藝術家,應該改變一下(以國籍分類)的系統吧。」接著一個有些青澀的微笑。

文/陳韋綸

零六年時代雜誌百大人物那張以電腦繪製的插圖─四周隱約繚繞著光暈,四十好幾的他一點魚尾紋也沒有─給了U2主唱Bono先生一張容光煥發的臉:毫無老態龍鍾地前進,用音樂將非洲的苦難人民們從貧窮中拉拔起來,幾乎讓人忘記此君銀行帳戶五億美金,外加一架波音767(喔,酷玩樂團在談公平交易的同時,也得搭乘私人飛機往返加州與拉斯維加斯之間),對於一個想要討論全球資源分配不均的慈善家,似乎是個小汙點,然而不甚要緊的,那張光鮮如商品標誌的Bono才是「真正的」Bono─人們認識的搖滾巨星。

文/趙萬來

體育者,本義就是對肉體施予教育,有別於德、智、群的無體教育,一樣是現代國民必備的素質,其外衍義涵就是強健體魄,務求全民體育。然時至今日,體育偏鋒發展,為體能競賽,演成少數人的競技,並且成為明星式的特技表演,其目的則分歧為兩途:或為國族榮耀效勞;或為重金報酬拚搏。直道而行的全民體育越來越乏人聞問了。

文/許若仁

這次美國金融風暴,標示著全球資本主義未來極有可能陷入長期不振的經濟蕭條。我們可以從三方面來觀察出這客觀的危機趨勢。首先,如果不是美國政府史無前例高達8千億美金的紓困,不僅美國證券投資市場早已崩潰,而且整體的金融業(一般企業銀行、人壽險業)也勢必難以自保。

圖/劉莉莉

文/九號虱目魚


藝人:David Holmes
專輯名稱:The Holy Pictures
發行:Commercial Marketing

David Holmes自96年時一腳踏入電影配樂,就以《Out Of Sight》中的主題曲〈Let's Get Killed〉,引起不少樂迷的注意。也是由於在電影裡掐捏氛圍到位,David的作品就開始琢磨成為一種會讓人浮出影像的電子詩,雖然不是師承Ambient電子老祖Brain Eno的門下,不過擅長利用Trip-hop、Ambient、Drum'N'Bass與Classic、Blues、Latin、Swing攪和重塑的功夫,讓David十足承啟了Ambient急湧的狂浪也不為過。

文/海德

藝人:Neutral
專輯名稱:Serpents In The Dawn
發行:Brudenia, Cynfeirdd, Eis & Licht

Neo-folk,新民謠, 無論名詞是否涉及武斷暴戾的強迫分類,但文字組成總是充滿了想像與連結。它究竟是能把Simon & Garfunkel從西洋懷舊金曲解救出來的嶄新革命?抑或只是換湯不換藥的時代花招?不管如何,人們都會持續地將無窮地創意與概念加諸在一把吉他的簡約精神上,如同Neutral呈現在世間的面貌一樣。

文/陳德政

藝人:Peter Bjorn and John
專輯名稱:Seaside Rock
發行:Almost Gold

CD銷售逐年以百分之十的比例下滑,市場急速萎縮,漸被數位音樂取代,已不是新聞。CD是否有一天終將絕跡,成為懷舊商品?幾年前這麼說,可能有些悲觀;如今看來,只是時間早晚了。

文/但唐謨

不知道從哪一部電影開始,只要是關於鬥志、詐騙、博奕的電影,片名經常會被冠上「至尊」兩個字。「至尊」所指的,應該是電影中技藝最高超,頭腦最聰明的那個人。無論是在美國電影或港片中,至尊出現的時候,經常是排場浩大,美女如雲,花錢如流水,總讓人非常嚮往。其實至尊這一行和魔術師頗為類似,他們都必須掌握時間點,timing要算得很好,一旦錯過什麼都沒了;而且,他們必須懂得如何轉移他人的注意力,其他的人所專注的焦點背後,才是讓他們真正在做的事。

文/彭怡平

以影像書寫女性故事的女性攝影師不在少數,但是極少有人能夠一如辛蒂‧雪曼(Cindy Sherman),如此善用自己的身體來模擬出各形各色女性的心理狀態。

文/楊明敏

書名:犧牲:精神分析的指標
作者:侯碩極(Guy ROSOLATO)
譯者:卓立、楊明敏、謝隆儀
出版:心靈工坊 2008 / 09

「當我談到神話,指的並不是寓言,不是傳說,也不是虛構。而是一個原型,它構成一位領導者、一個理想、一個代罪犧牲者,一或多個儀式犧牲者,以及一些信徒之間的關係,以便藉由共有的、主動的、和具凝聚力的信仰,來維持社會的聚合。」(213頁)
作者侯碩極(Guy Rosolato)在本書的結語當中,再次簡明扼要地,以文字呈現他對於西方三大一神教,以及精神分析所蘊涵的犧牲的神話。