樂評

CD Review

文/九號虱目魚

藝人:Calvin Harris
專輯:Ready For The Weekend
發行:Sony BMG Europe

1984年出生的Calvin,在正式以本名出版專輯前,曾化名為Stouffer,陸續發表過兩首不起眼的單曲〈Da Bongos〉與〈Let Me Know〉,卻都吸引不到樂迷的目光。而於2007年出版首張專輯《I Created Disco》,除了立下他對那個新保守主義以及迪斯可年代的衷情宣言,也囊獲了不少樂迷的注目。或許是Calvin對於自己兒時強褓的溫暖記憶,才讓他如此迷戀80年代的一切事物,新專輯一承以往,除了更豐富的Electro-Grime和Trance編曲外,Electro-Pop的基底更是流行舞場DJ的必備良藥。

文/海德

藝人:Bad Lieutenant
專輯:Never Cry Another Tear
發行:Triple Echo Records

New Order的樂迷不用再流下另一滴傷心的眼淚,因為我們有了Bad Lieutenant。

這個由新秩序的Bernard Sumner與Phil Cunningham另組的樂團,新成員還有主唱兼吉他的Jake Evans,而前來助拳的客席還有NO的鼓手Stephen Morris以及Blur的Bass手Alex James。如此洋洋灑灑的陣容,不免令人回憶起Sumner另一個過去,也就是與傳奇吉他手Johhny Marr共組的Electronic。但倘若細心地比較起這兩個團,就會發覺他們有著本質上的差異。

文/陳德政

藝人:Do Make Say Think
專輯:Other Truths
發行:Constellation

加拿大後搖滾樂團Do Make Say Think,是我心中最聰明的後搖滾隊伍。他們或許沒有Sigur Ros的空靈似水,沒有Mogwai的暴戾之氣,沒有Explosions In The Sky的錯落有致,沒有同廠師兄Godspeed You! Black Emperor的恢弘巨觀,也沒有Tortoise的古靈精怪,可是Do Make Say Think自1999年同名專輯以來,過去十年卻不疾不徐走出一條自己的路。

文/boyéthan

藝人:Motohiro Nakashima
專輯:We Hum On The Way Home
發行:Schole

來自日本廣島的青年作曲家中島基裕(Motohiro Nakashima),98年展開個人音樂生涯後,於04年加盟英國獨立廠牌Lo Recordings發表首張個人專輯《And I Went to Sleep》;作品中展現出一份平和、恬適的輕盈電子音樂風格,常令人聯想起小瀨村晶(Akira Kosemura)、藤本雄一郎(Yuichiro Fujimoto)甚至芬蘭作曲家Hannu的作品。07年發表第二張專輯《I Dreamt Constellation Sang》後回到日本加盟Schole旗下再次發表的新專輯《We Hum On The Way Home》,依舊是十分內省、淡雅的室內樂風味;褪去早年電子音樂為題材的路線,今次中島基裕全心投入原音樂器,如鋼琴、吉他、提琴與伸縮號的演奏,傳遞出一份對「家」暖暖的迷戀與愛念。

文/海德

藝人:A Place to Bury Strangers
專輯:Exploding Head
發行:Mute

先略過傳奇瞪鞋樂團Skywave的分支血液以及手工效果器的傳奇。A Place to Bury Strangers一直都代表著混種的嶄新聲音,結合著噪音、瞪鞋、後龐克、工業、電子等元素,激烈粗糙毫無保留地衝撞著我們脆弱的半耳規管和耳膜,但他們從不是一支純噪音或是前衛實驗的樂團,這一點在回歸到搖滾基本面的第二張專輯中,得到了最好的證實。

文/陳德政

藝人:Jim O'Rourke
專輯:The Visitor
發行:Drag City

樂圈才子不少,既能稱作鬼才又多產的,Jim O'Rourke是第一人。90年代以降有所牽扯的專輯,超過一百張;他的角色多變,可以是製作人、混音師、客席樂手或獨身唱作人。他甚至被導演理察‧林雷特(Richard Linklater)聘為《搖滾教室》(School of Rock)的音樂總監。他也是唯一能與Sonic Youth與Wilco兩大樂團都「有染」的幸運兒,對獨立樂派的影響力雖還不到王牌製作人Steve Albini隻手遮天的地步,也相去不遠。不過自2006年與Wilco主唱Jeff Tweedy及鼓手Glenn Kotche共組的Loose Fur發表第二張專輯《Born Again In The USA》,Jim O'Rourke卻消失了三年。

文/海德


藝人:Throw Me the Statue
專輯:Creaturesque
發行:Secretly Canadian, PopFrenzy

三半

與其把Throw Me the Statue當成電子花草團的存在,不如說是Death Cab For Cutie一派Indie-Rock團耕耘多年的結晶。這個也來自美國西雅圖的樂團從不吝展現軟調悅耳的旋律特色,但同時他們也能找到不同的表達方式來展現自身的Indie精神。同樣錚錚作響的Grunge馴化吉他,相似微電馳敞的西岸氛圍,當然也有鑽入心窩的溫柔細語。你或許會訕笑他們總是拾人牙慧摹仿著Indie轉流行之音,但我卻在其中挖掘到了DCFC早期的細膩魅力,就在每個人都尋找著能突破時代缺口的新聲之際,或許我們該停下腳步,仔細地回顧這個十年的熟悉感動。

文/boyethan

藝人:David Sylvian
專輯:Manofon
發行:Samadhisound

一部橫跨五年製作、走訪倫敦、維也納以及日本等地灌錄,並邀請Even Parker、Keith Rowe、Fennesz、John Tilbury、Burkhard Stangl、Werner Dafeldecker、Michael Moser、Sachiko M.以及大友良英(Otomo Yoshihide)等當今世上最頂尖的前衛爵士、即興演奏與實驗、電子樂手共同打造的《Manafon》,來自這位昔日Japan樂隊裡才氣縱橫的音樂先鋒David Sylvian全新專輯。許多樂迷還來不及參與David Sylvian年少輕狂與意氣反叛的音樂面相,他已經栽進鑽研即興與靜謐電子等音樂美學的領域,深居簡出、行事低調,幾乎快要讓人遺忘這麼一位深知流行與前衛音樂如何平衡共處的當代音樂大師。

文/陳德政

藝人:Girls
專輯:Album
發行:True Panther Sounds

初見Girls團名,必猜想組成份子少則兩名女孩,多則一群,譬如Spice Girls與Vivian Girls。實情卻是,Girls由兩名不到三十歲的舊金山青年所組,團名純粹「混淆視聽」之用。尤有甚者,他們將首張專輯名為《Album》,當你以Girls與Album為關鍵字在網路上搜尋,結果極可能是地球某處某不知名女孩的個人相簿。過去幾年新團的成名法則之一,不外乎取個又酷又怪又長的團名或專輯名。Girls背道而馳,當世界瘋狂追求名聲與氣燄,他們卻以近乎匿名的姿態,幾乎「不希望被你發現」的隱諱身分,悄悄出道。

文/陳德政

藝人:Monsters Of Folk
專輯:Monsters Of Folk
發行:Shangri-La Music

三組美國另類鄉搖樂派的領銜藝人與團體:M. Ward、My Morning Jacket與Bright Eyes,2004年聯袂巡迴。由於欣賞彼此才華,途中也培養出感情,他們決定有朝一日共發一張作品,成品是《Monsters Of Folk》。由Bright Eyes成員Mike Mogis監製,Bright Eyes主唱Conor Oberst、My Morning Jacket主唱Jim James與M. Ward分別填詞、譜曲與配唱,三巨頭有時分進、有時合擊,洋洋灑灑十五首歌,曲風覆蓋鄉村、民謠與田園搖滾。可惜分進的成分居多,許多歌聽來不免帶著濃濃的母團風韻。也使Monsters Of Folk做為一組「新團」,面目稍嫌模糊了些。

文/九號虱目魚

藝人:孫中山、程懋銘、戴傳賢、黃自
專輯:中華民國EP
廠牌:中國國民黨
發行:中華民國政府

兩首集學院派的作曲作詞家及思想家巧手所共譜的EP,抵今將屆百年。在1991年7月以前聞此張EP主打曲不起立致敬者,將處二十銀圓(約新臺幣60元)以下罰鍰或申誡;而2000年5月一位藝人受邀演唱此曲,卻遭另外一家廠牌因過去於革命商場上的過節,趁機挾怨報復,進而封殺此歌手前往該廠牌集團所經營的任何場合進行公開表演。

文/海德

藝人:Memory Tapes
專輯:Seek Magic
發行:Unsigned / Self-Release

有誰能想到Memory Tapes這個能反映出自身電氣迷離韻腳的團名,居然只是Dayve Hawk這個電音才子Side Project的代號合體。同時擁有搖滾與電音資歷的他,經過為人作嫁的混音歷程後,如今終於在Debut專輯《Seek Magic》中展現自己挾帶著復古情懷卻依舊能操縱著新時代電子的能力與視野。

文/九號虱目魚

藝人:Orange Pekoe
專輯:CRYSTALISMO
發行:SONY MUSIC

對於一個已成團10年的樂團,Orange Pekoe在創作上的造詣除了以濃厚的巴西爵士、黑人靈魂樂為基底外,對於World music元素的吸納,也自在地調和樂團原生的風格,正是其於日本樂界繼續前進的驕傲本領。主唱長島智子的唱腔常被樂迷與Misia和Dreams Come True的吉田美和對比;不同的是,異於前2位厚實高亢的聲線,其掐塑復古曲風的巧喉實之穠纖合度。這張專輯除了呈現日本流行樂製作嚴謹態度外,也將樂團精髓真實入軌進到樂迷耳裡,也是這張作品吸引人的重要原因之一。

文/陳德政

藝人:The Twilight Sad
專輯:Forget The Night Ahead
發行:Fat Cat

The Twilight Sad是蘇格蘭新生代三傑中,最壓抑情感的一組。Glasvegas與Frightened Rabbit本質上當然也是不快樂的,可是他們至少試著尋找希望,尋找讓日子變得更好的可能。這種掙脫現況的努力,使Glasvegas與Frightened Rabbit的音樂充滿喧噪的熱血感(尤其是後者)。

文/海德

藝人:Karpatenhund
專輯:Der Name dieser Band ist Karpatenhund
發行:BMG

對於非英語系的歐陸國家來說,New Wave給他們的文化衝擊,要比那短暫的Post-Punk歲月更來得巨大深刻。但對於成長在九零年代的新興樂團來說,這兩個音樂名詞早就已經是密不可分的世代區塊,於是我們可以聽到德國境內有許多樂團已經擺脫後龐克復興的僵硬體制,而是往複製整個八零風骨的坦途邁進,其中Karpatenhund繼承了整個吉他世代的優雅,最讓人印象深刻。