樂評

CD Review

文/boyéthan

藝人:Monokle & Galun
專輯:In Frame
發行:12rec

Vlad Kudryavtsev這位來自北西伯利亞的電子樂手,多年前夥同Alexander Kumach共組Monokle這支以Post-Rock式電影情境與Downtempo、Kraut-Prog Rock等折衷雛型的雙人團體,曾推出《Tesaurus》那樣令人魂牽夢縈的作品;而這次只餘下Vlad Kudryavtsev自己的Monokle索性找來了同樣來自俄國的beatbox玩家達人Sergey Galunenko(Galun)推出了這張雙人名義的新作《In Frame》。

文/陳德政

藝人:Klaxons
專輯:Surfing The Void
發行:Polydor

英國樂壇地位崇高的水星音樂獎,獲獎樂團似乎被一道不成文魔咒籠罩:接續專輯無論評價或銷售,很難再超越當初得獎的作品。著名案例包括Badly Drawn Boy、Franz Ferdinand與Arctic Monkeys。如此一來,樂迷對Radiohead入圍四次全部鎩羽而歸大概比較能夠釋懷。

文/海德

藝人:Sad Day For Puppets
專輯:Pale Silver And Shiny Gold
發行:HaHa FONOGRAM

夢中Mazzy Star的虛無飄渺已然逐漸消散,滲入Cranes的歌德黑暗也緩慢地蒸發白化,歡迎來到「彷彿曾經聽過,但仍無法形容」的世界,這裡住著Sad Day For Puppets還有Anna Eklund的聲音,如今模仿九零年代而建造的都市已經傾圮,而籠罩在薄霧月光下的童話場景則從廢墟裡冉冉升起。

文/海德

藝人:The Bluetones
專輯:A New Athens
發行:CIA

有人還記得The Bluetones嗎?或許這個名字已經被遺忘,只屬於雜誌媒體緬懷Brit-Pop榮光的某個角落專欄,但實際上他們從未放棄音樂的道路。今年的新作彷彿是一種特殊試劑,旨在測試聽者體內到底殘存著多少英搖靈魂。清脆剔透的吉他聲線,蘊含著金黃旋律的悠然曲調,有可能是老調重彈的平淡組合,也有可能是訴說著回憶裡青春的無限美好,畢竟人是記憶的動物,而聆聽音樂的這個行為也不例外。這張專輯並不完美傑出,但它渲染了每個逝去光陰,每個無法名狀的惆悵。

文/陳德政

藝人:Max Richter
專輯:Infra
發行:Fat Cat

有著紮實古典樂背景的當代作曲家Max Richter,樂曲本質富有深沉的影像感,曲子被《口白人生》(Stranger Than Fiction)、《隔離島》(Shutter Island)等電影選為配樂,也替不俗的動畫鉅作《與巴席爾跳華爾滋》(Waltz With Bashir)主理配樂。

文/boyéthan

藝人:Kele
專輯:The Boxer
發行:Wichita Recordings

原來近日倫敦Post-Punk班霸Bloc Party主唱Kele Okereke搶盡鋒頭、還登上同志雜誌《Attitude》封面的原因,是他日前在接受英國網上同志日報《Pink News》訪問時對自己的性向問題開誠佈公,也就是認了自己同性戀的身份;而這份「出櫃」的消息可說是撲天蓋地般掩蓋了他在樂隊休止期首先跳出來發表了個人首張專輯《The Boxer》的事實。長久以來,「身為樂隊主唱的優勢」一直是讓作為單飛歌手能開闢另一遍天空的不二路徑;從Radiohead的Thom Yorke、再到近期的Richard Ashcroft(The Verve)帶來了其新樂隊RPA & The United Nations Of Sound,還有Interpol的Paul Banks化身為Julian Plenti以及The Strokes的Julian Casablancas等例子。

文/陳德政

藝人:Ariel Pink's Haunted Graffiti
專輯:Before Today
發行:4AD

洛杉磯樂手Ariel Pink自稱是聽80年代「不太紅」流行音樂長大的孩子,無怪乎做出來的音樂生成這副模樣。2004年已在Animal Collective的廠牌Paw Tracks出版專輯《The Doldrums》,對他來說《Before Today》才是真正首張大碟,因為終於能在廠牌挹注下好好錄一張作品。他的創作力驚人,青春期已在自家錄完數百首歌。

文/海德

藝人:The Divine Comedy
專輯:Bang Goes The Knighthood
發行:DC Records

飽讀詩書似乎已經不是美德,所謂的文人系歌手現在只是老掉牙的落魄族群,而Brit-Pop也快速地加入那落伍的行列,The Divine Comedy身為這樣的集合體,似乎早就應該被時間給拋棄,但Neil Hannon的創作卻註定不會受到這些世俗限制。

大部分時間都處於一人樂團狀態的The Divine Comedy,迄今已出道二十年,從早年的Baroque-Pop、Chamber-Pop標籤,經過中期向Brit-Pop靠攏的氣味,最近則主打復古樂風,前作重現了二戰前那古典華貴的風華氛圍,而新專輯《Bang Goes The Knighthood》彷彿又將巨大的年代時鐘調快了些,把六零年代的都會童話重新搬上舞台,台上伴奏的仍是那尚未褪色的弦樂編制,而串場間奏的是正要火紅的鄉村與民謠,但故事的主角似乎永遠都是那穿著精妙詞作所編織的華服、悠遠又流轉的美好旋律性。

文/boyéthan

藝人:School Of Seven Bells
專輯:Disconnect From Desire
發行:Vagrant / Ghostly International

比照上張專輯《Alpinisms》裡的歌曲〈Half Asleep〉,School Of Seven Bells的新歌〈Windstorm〉雖未完全退去那迷漫著Cocteau Twins以及My Bloody Valentine氣息的Shoegaze/Dream Pop色澤,但仔細聽完新專輯《Disconnect From Desire》,你會發現今次回歸School Of Seven Bells已不再迷戀那過份追求氣氛所營造的夢幻聲調,就連雙胞胎姊妹Alejandra及Claudia Deheza的聲線亦不復《Alpinisms》當時的飄渺空靈,僅管Rolling Stone仍以「Angelic Vocals In Indie Rock」。由The Secret Machines、Tripping Daisy以及On!Air!Library!居中成員於二OO七年所組成的School Of Seven Bells,三人相遇於Interpol的巡迴演出,甫出道便獲得與Blonde Redhead、M83一同巡迴的機會;因此常有人形容他們就像是Azure Ray與Blonde Redhead的結晶。不過在《Disconnect From Desire》這張由隊中唯一男性Benjamin Curtis所監製的新唱片裡,似乎更多傾向M83以及合成器的運用,欲意回歸紮實音樂本位、不再賣弄虛無飄渺。

文/boyéthan

藝人:Surfer Blood
專輯:Astro Coast
發行:Kanine Records

聽完《Astro Coast》頭兩首歌曲〈Floating Vibes〉、〈Swim〉,大概就可以把Surfer Blood直接丟進「Best Of 2010」的口袋名單裡;如次長青、雋永與懷舊的吉他流行曲調,為Surfer Blood一口氣拿下Rough Trade的當月最佳唱片以及Pitchfork 8.2的高評,歌曲〈Swim〉同時還拿下「100 Best Songs Of 2009」的第37名。來自佛羅里達棕櫚海岸的Surfer Blood,其音樂路數與他們的家鄉一樣陽光明媚,足令人想起當年Pavement剛出道時的模樣,其流暢優美的旋律線更是不遜色於Vampire Weekend。Surfer Blood會是繼The Drums、Local Natives之後,又一強力入侵英倫的美國樂隊;其唱片大致分為兩個分野,一是青春無敵的英式吉他流行曲調、另一則是懷舊Beach Boys的Power Pop樂風,並且十分到位。在NME力捧The Drums、Rough Trade以及Pitchfork力捧Surfer Blood的情況下,留待時間證明誰能最終獲得多數歌迷的擁護及愛戴,可以笑到最後。

文/海德

藝人:Knet
專輯名稱:En plats i solen
發行:RCA

每當Kent尋求創作改變時,他們都不得不面對體內的電音靈魂,那個聲音會告訴他們:「Depeche Mode是全世界最棒的團」,接著這個瑞典天團就會把作品丟到舞池中心,而將那裡視為修羅場的搖滾咖則試著去擁抱這些改變,這場遊戲似乎都還沒有人厭倦。

自從2005年的重返高峰後,Kent已經連續三張專輯試圖引入電子元素,當然也包括新專輯《En plats i solen》。告別合成器復古與時尚電音,新作可是說是Kent版的電子搖滾混合之作。

文/陳德政

藝人:Sun Kil Moon
專輯:Admiral Fell Promises
發行:Caldo Verde

源自舊金山的緩飆、夢幻搖滾名團Red House Painters,90年代於4AD旗下出版了幾張經典專輯,台灣曾由廠牌完整引進,樂迷間享有極佳口碑。樂團2001年轉投Sub Pop推出告別作《Old Ramon》便宣告解散,主腦Mark Kozelek也走上單飛之途。

Mark Kozelek不只以個人名義出片,也創造了分身Sun Kil Moon,兩者都由自行創立的廠牌Caldo Verde發行(該廠去年曾替重擊樂團Jesu出版EP《Opiate Sun》)。仔細估算,放在本名的出版品多是限量現場專輯,放在Sun Kil Moon脈絡下的才是新歌集結;換句話說,Sun Kil Moon已成為Mark Kozelek推出正式作品的載體。

文/boyéthan

藝人:Familjen
專輯:Manskligheten
發行:Adrian Recordings / Hybris

與電音鬼才Andreas Tilliander(即Mokira)、Stefan Thor(即Folie)等人同鄉的瑞典Indie-Dance唱作人Johan T Karlsson化名為Familjen,於Andreas Tilliander、Laakso同門的Adrian Recordings以及清新音樂廠牌Hybris底下發表了個人第三張專輯《Mänskligheten》。這位曾經替David & the Citizens樂隊擔任唱片監製,同時還與挪威流行電子團體Röyksopp(Tellé)同門的新生代北歐電音鬼才,形容自己的音樂型態是Indie-Techno;聽聽新專輯的首發單曲〈När planeterna stannat〉,透過Kent吉他手Sami Sirviö的Indie吉他聲浪揭開唱片序幕。事實上,Familjen過去的作品便十分倚重Synthesizer的運用,這點和Andreas Tilliander頗為相似;新專輯仍未脫Synthpop趨向,同時亦邀集騷靈女聲獻聲, 在〈Viggo〉等歌曲中亦清晰可聞東洋音樂的影響。Familjen今次特別找來設計師Erik Wåhlström(Bergen Studio)為其打造唱片封套以及一系列的宣傳照,亦十分有看頭。

文/海德

藝人:O. Children
專輯:O. Children
發行:Deadly People Recordings

或許Interpol只是平凡版的the Chameleons,有可能Bloc Party終將迷失在電音洪流裡,不過這些猜測都不重要,因為一個時代的結束總會飄散著不捨的餘燼,有太多後龐克復興的熱情已經燃燒殆盡,但某些黯淡的白矮星依舊淒美,於是我們迎接O. Children。

黝黑皮膚的靈騷主唱、後龐克結合電子節奏的鋪陳、迷幻略帶瞪鞋的吉他神韻,再加上歌德混種Art-Rock的實驗氣息,O. Children可不是樂團公式加減乘除後所能形容的答案,而他們的首張同名專輯《O. Children》擁有比那些主流廠前輩更多的獨立勇氣,不吝於使用鍵琴與合成器等樂器來營造自身急促又灰暗的毀滅情節,但醞釀效果器的手法卻宛若褪去噪音的JAMC,不過那瞪鞋皮衣下的卻是更加赤裸的黑色心臟。

文/陳德政

藝人:The Books
專輯:The Way Out
發行:Temporary Residence

紐約實驗電子雙人組The Books,相隔五年的新大碟《The Way Out》第一曲〈Group Autogenics I〉開頭第一句便說:「Hello, welcome to a new beginning.」對吉他手Nick Zammuto與大提琴手Paul de Jong而言,這次出擊確實是個全新開始,第四張專輯不僅轉換廠牌,兩人也在過去五年相繼結了婚。