復刊566期

文/陳韋綸
圖片提供/台北電影節

《再見 烏托邦》(Night Of An Era)將在7月初於台北電影節上映,此片導演盛志民1992年畢業於北京廣播電視大學,修習建築結構,但1969年誕生的執拗青春,啃食各種洋派思想是肯定的;走出校園,一幫人一週四日廝混玩耍一塊兒,淑女之夜去麗都飯店迪斯可,周末在另一個派對上演出,下台一鞠躬後嗑飯,席間包括何勇與張楚等將在九零年代迅速燃燒的搖滾歌手們。睡覺不躺床,偏偏硬骨頭夾著草席碰冷地板。盛志民說當時就是覺得這幫人特別「帥」,服飾上或是髮型上都是。另一次訪問,回憶八零年代末期的他曾言:「當時覺得真正的生活方式掌握在我們的手裡。它是人性的、破壞道德的,但生活方式是對環境的一種態度,這給我們激情,還有同甘苦共患難的氣質。」

文/陳韋綸

六月初前往香港採訪,由香港獨立媒體朋友做地陪;短暫三天停留除了凌晨闔眼小憩,晨間凍咖啡與紅牛兩瓶下肚後,密集工作行程可謂暢快。採訪計畫涵括六四前夕緊湊的音樂會、講座與遊行,雖無法盡覽,但以孔窺天也足以令記者嘖嘖稱奇。除了對青年藝術家們搞活動的熱情感動,幾個晚上油麻地附近餐廳內動輒三、四桌彼此熟識的香港文化圈人士、舊區保留運動者、寫文字的拍錄像的記者們齊聚一堂,席間一句玩笑話是這樣說的:「如果在這兒放顆炸彈,那香港會安靜許多。」

編譯整理╱破報編輯部

美國空氣性愛大賽
空氣性愛(Air Sex)大賽在美國德州奧斯丁達到高潮。根據維基百科,空氣性愛是2006年名為J-Taro Sugisaku的日本人發明;當時一群沒有女友的男人在東京戲院區閒晃,彼此聊起性愛技巧,接著便是比手畫腳一般。越聊越起勁的幾個人索性舉辦比賽。當比賽影片上傳至Youtube時,美國開始於隔年舉辦類似比賽,並於去年舉辦「空氣性愛世界大賽。」比賽規則不多,可以組隊參加,惟不能裸體;在台上所有的高潮,依據主辦單位規定,「必須是模仿的。」一位參賽者被問及空氣性愛如何勝過真實性愛時,名為「Dirty D」的28歲男子答道:「空氣性愛不會得性病,你不用買一堆保險套…,也不會因為沒有(在結束後)與對方告別覺得自己是個渾球。」

文、圖/陳韋臻

今年八月,樂生療養院大門出入口將面臨被切斷的迫切情況。但在那天到來之前,樂生院最老舊的行政辦公室早已被夷為平地,連著中山堂向後的聖德碑、院長室、平和舍、竹雅舍,以及再向山坡上的貞德舍、舊靈骨塔、喜一舍等地原址,都僅殘餘著破碎的建材和傾頹的樹枝。一大片員工眷村的舊址,從馬路旁便可看見被捷運機場所取代。剩下的樂生院是被削去外觀以及邊坡支撐的數十條生命,這會兒連大門口都即將被移除。坐著電動車的阿公阿嬤必須繞過整個山坡及捷運機場,駛過僅容一人通行的長狹馬路邊旁空隙,再到迴龍醫院看診;而道路替代方案的天橋,亦必須等門口施工完畢才得以動工。在進入樂生院大門後首先面對的是舊有建築的殘跡,再往內部尚存建築走,則可見由於捷運動工並未做好水土保持與環境評估而形成的牆面脫落和建築體裂痕,以及隨處放置鐵塊的捷運局工人。緊靠著七星舍後方的長臂鋼鐵吊車,與七星舍前生氣勃勃的蓮霧果串形成諷刺的對比。

文/陳韋臻

即將於七月落幕的「世外桃源:龐畢度中心收藏展」,兩個月前在台北市立美術館轟轟烈烈登場,短短三個月,觀展民眾已超過十萬人數。展期將進入暑假的觀展群眾高鋒階段,根據北美館發言人盧立偉表示,總觀展人數將突破二十萬大關。這個來自法國的世外桃源/阿卡迪亞(Arcadia),透過主流媒體的大量放送,不僅主導了我們對此次特展作品的理解模式,亦共構了龐畢度中心對當代藝術品態度的美好想像。

這次北美館的「世外桃源」,唯一的策展人是來自龐畢度中心的國立現代美術館副館長迪迪埃‧奧當傑(Didier Ottinger)。根據現任龐畢度中心主席亞蘭‧瑟班(Alain Seban)的說法,奧當傑「讓『阿卡迪亞』這個主題更為清晰:此乃神話之境,烏托邦之地,既是難以捉摸的夢境,又是對未來許下的承諾。」就這樣,一種懷舊與烏托邦並存的概念,透過策展人奧當傑之手,串起了整個西方現代二十世紀的藝術創作,米羅、馬諦斯、畢卡索、康丁斯基、畢卡比亞、克利、歐本漢等分屬不同創作脈絡的藝術家,都由奧當傑安排進入烏托邦之境,最後甚至停在馬內《草地上的午餐》的包裝,由現代主義開端中產階級性別意識、看與被看/藝術家與模特兒權力錯綜複雜的作品,對台灣觀者宣稱這是場對於自然的鄉愁,「對於黃金年代,四季如春的夢想」,一場阿卡迪亞之夢。

文/李亮

旺旺中時集團發動旗下媒體連日抨擊NCC,甚至寄出數份存證信函給曾經為文批評此案的學者與記者,威脅當事人若不道歉將提起訴訟。此舉引起眾多傳播學者不滿,集體召開記者會,痛批旺旺中時先是違反新聞專業,對事件缺乏平衡報導,使媒體喪失公共性淪為私器,後竟又威脅各方批評者,透過法律行動欲進行控告。包括政大、世新新聞系主任以及台大新聞所所長在內的傳播學者,呼籲旺旺中時懸崖勒馬,莫再踐踏言論自由與新聞專業的基本價值。

文/許若仁

近日青少年隨機殺人、性侵害、殺害母親等駭人事件,無不反映了在我們社會的某些角落,某些青少年都帶有這種視道德如無物,毫不尊重生命、也不珍惜自己的無知與無情心態。

圖/劉莉莉

文/海德

藝人:the Legends
專輯:Over And Over
發行:Labrador

作為Labrador老闆Johan Angergard的個人野望,the Legends一直都是完美復古的代名詞,從C86風格的熱血,到後龐克冷調的疏離,還有新浪潮Synth-Pop的媚俗,他學得唯妙唯肖、別出新裁,簡直就是在替新樂迷複習歷史中的美好。如今新專輯更把觸角延伸到Jesus And Mary Chain效果器噪音的重現。然而品嚐過那些原音暴戾的音牆後,令人在意的還是專輯裡那重蹈覆轍的瑞典花草美麗,那些溫軟動人的Indie-Pop小品是如此動聽,卻也如此模糊了他眾多樂團的鮮明界限,他似乎玩膩了精神分裂的角色扮演,新作聽起來也有些悵然若失。

文/陳德政

藝人:Eels
專輯:Hombre Lobo
發行:Vagrant

E先生,江湖又稱E大叔,本名Mark Oliver Everett。濃密的絡腮鬍,嚐遍世事的沙啞嗓音,都是他的註冊商標。E先生出道甚早,八○年代就以個人名義出片;不過直到1996年,領著弟兄組成Eels樂團,出版《Beautiful Freak》才算建立聲望。2005年,E先生離開待了十年的主流廠牌,在獨立系統Vagrant發表雙CD的野心大作《Blinking Lights and Other Revelations》。多層次的溫暖編曲,圓潤的旋律,都讓這張專輯成為當時剛滿四十歲不久,歷經親人過世的E先生最深情的中年告白。

文/陳韋綸

藝人︰Rancid
專輯︰Let The Dominoes Fall
廠牌︰Hellcat/Epitaph

Rancid毋寧與Green Day、NOFX並列台灣喜愛龐克搖滾的聽眾最耳熟能詳的樂團之一;回望Rancid主唱Tim Armstrong與貝斯手Matt Freeman於87至89年共組的Operation Ivy,ska潛入硬蕊樂風包括NOFX往後作品皆能窺見其身影;另一方面,今日吸吮華納唱片奶水壯碩如巨獸的Green Day,其主唱亦曾於Rancid擔任客席吉他手。90年代三組龐克樂隊宛若夾帶加州海灣區的陽光,在旋律以及面對商業體制上態度的拍譜化,成為唱片行中龐克索引中一支最鮮明的標誌;彼此盤根錯節的連結至今仍另人津津樂道。

文/但唐謨

《快樂工廠》是一部以新加坡風化區為背景的電影,我沒去過新加坡,完全沒有想到印象中保守的新加坡竟然會有合法的風化區。片子開始聽到張露唱的老歌〈給我一個吻〉,感覺很懷舊,然後出現榴槤、山竹、佛像、餐廳,帶出了這個社區的生活實況;但是鏡頭一轉,出現了大量情趣店、色情廣告牌、各式大小賓館的鏡頭,最後接到了車水馬龍的夜景。這裡帶著濃濃的古意,不大像是想像中的新加坡,原來這個叫做「芽籠」的社區,並沒有因為都市的現代化而改變,甚至被新加坡政府定為古蹟保護區。

文/大圈仔

強暴,是罪行;但如果加害者和受害者雙方擁有不同膚色,那很可能會首先被當成一宗政治事件,而不只是一宗性別侵害案件;由澳大利亞電影工作者史提夫.雅各斯 (Steve Jacobs)執導的《屈辱》(Disgrace),則準確地指出當中涉及的複雜性。

文/Fran

書名:凝視太陽:面對死亡恐懼(Staring at the Sun: Overcoming the Terror of Death)
作者:歐文.亞隆(Irvin D. Yalom)
譯者:廖婉如
出版:心靈工坊 2009 / 05

《凝視太陽:面對死亡恐懼》是美國當代精神醫學大師級人物、同時也是心理治療暢銷作家歐文‧亞隆的最新著作。歐文‧亞隆最廣為人知的,即是他承續將存在主義結合心理治療而成的「存在取向治療」(或「以存在為焦點的治療」,又簡稱為「存在心理治療」),並且揉合其個人的實務經驗及在哲學、文學上的長才,而因此對「存在心理治療」的實務貢獻極大。(真正對「存在心理治療」做出理論貢獻的是羅洛‧梅(Rollo May),他被尊稱為美國「存在主義心理學之父」,也是歐文‧亞隆的精神導師)


書名:永遠在身邊
作者:白石一文
譯者:王蘊潔
出版:麥田 2009 / 05

閱讀小說的經驗有許多種,擇一方向粗分的話,某類小說會帶妳觸及不熟悉的、豐富的外在世界,另一類則關起門來與妳對話般的喋語思索。白石一文於我來說傾向後者,他擅於刻畫城市生活中的人們的精神狀態,細膩自省、偶書失序,似與讀者集體治療般的書寫,從中文版初作《我心中尚未崩壞的部分》以來召喚了許多同一頻率的尋思靈魂。