復刊557期

文/李昭陽
圖片提供/東暉國際多媒體

亞洲電影世界裡,除了印度寶萊塢電影工業可以與美國好萊塢抗衡外,其他國家皆淹沒在好萊塢大製作、大卡司的電影海裡。即便偶有幾部賣作電影出現,要像去年台灣電影《海角七號》在本國創下的票房奇蹟,是可遇而不可求的。今年五月份即將於台上映的新加坡電影《錢不夠用2》(Money Not Enough 2),卻異曲同工地於新加坡創下票房佳績,以約一億台幣票房作收。

值得一提的,新加坡人口僅四百八十萬,雖然每年舉辦大型國際新加坡電影節,但國內電影年產量仍屈指可數。《錢不夠用2》是由1998年的《錢不夠用 1》編劇/演員梁智強執導,事實上《錢不夠用1》在當年上映後即造成同等票房效應。有趣的是,這兩部片的出現分別正值亞洲與全球金融風暴,導演梁智強表示這完全出乎他的意料之外。在經濟不景氣,好萊塢電影當道,加上新加坡電影製作成本一向偏低,據梁智強導演所言,《錢不夠用2》製作成本約三千兩百萬台幣,已是新加坡有始以來製作成本最高的電影(《海角七號》製作成本約五千萬台幣),該部片的票房成功成為2008年新加坡電影令人津津熱道的話題。

文/陳韋綸

一、土製大夫意識到自己過動病源應是來自源源不絕的焦慮無法藉由正面方式闢如不間歇地打稿,或是有幹勁地穿梭報導現場、藉由死纏爛打受訪者們超脫不安情緒。人類本能會透過抖動、嘔吐斷裂話語,或是咀嚼與吸煙轉移焦慮於身體各部位,卻很難真正將動能轉化為文思猛然爆發的一瞬。心想或許不斷自我感覺不良好、實際感知的挫敗、疏離與冷漠、孤寂與喧囂都是城市人的原罪與夢魘。土製大夫進一步詢問消除焦慮的方法。

文/破報編輯部

柏林圍牆的新臉孔
1980年代,柏林圍牆朝向東德的一面因為禁令而保持著水泥原色,朝向西柏林的一面卻成了Thierry Noir和Keith Haring等藝術家創作的平面,在1989年圍牆倒塌之後的碎片成了市場上待價而沽的藝術品。而法國藝術家Thierry Noir從1984年起便在柏林圍牆作畫,當時的塗鴉牆面更曾在溫德斯電影《慾望之翼》中露面,他本人也現身電影中。如今Thierry Noir計畫將部分圍牆修復,以留給下一代一個歷史的真實物件,並避免被世界各地有心者繼續消費下去,他並闡明「我們必須記得這裡曾經發生過的事,否則相同的事情再發生的話,只會更糟。」(新聞來源:>Guardian UK

節譯/葉興台

美國前總統布希是南美洲國家有史以來最討厭的美國領袖,歐巴馬可以中止這種情況,若要達成這個目標,最近在千里達托貝哥舉行的第五屆美洲國家高峰會就變得很重要,這個半球的領袖,包括古巴現任領袖勞爾‧卡斯楚都會參與這場會議。為了去除布希在南美洲留下的不佳印象,歐巴馬很可能會遵循副手拜登最近訪問智利時所採取的策略:美國片面獨斷、只誇誇其談不願傾聽的時代,已經結束了。

文/李昭陽
圖片提供/2009城市游牧影展
城市遊牧影展又來囉!這回城市遊牧影展邀請到《鯨豚》(Wholphin)DVD雜誌總編輯Brent Hoff來台訪問,並將於影展再次放映由《鯨豚》精選的一系列短片,挑逗觀眾視神經。在Hoff飛越十五個時區來台前,記者特地致電Hoff本人以更進一步瞭解該DVD雜誌之創辦歷程與其對短片市場的經驗分享。

《鯨豚》DVD雜誌創刊於2005年,由Hoff和友人Dave Eggers發起,透過McSweeney出版公司作發行。「《鯨豚》DVD雜誌」聽起來像是混種的雜誌介紹DVD影片 ,不過這個名字的命名卻頗具意義與巧思,Hoff表示:「鯨豚本身是由鯨魚和海豚產下的愛的證明,具有稀有罕見的意味。而定位為DVD雜誌則是為了讓讀者或觀眾知道這款DVD是持續在發行的,而我們每季出刊時也會附上一本約40頁的介紹。」

文、 圖/陳韋綸

12日下午記者自圓山捷運站下車,前往參與藝術家余正達將赴威尼斯雙年展之記者會;一趟經過已因明年花卉博覽會施工而圍起鐵欄的美術公園,接著進入北美館旁的台北故事館的路途,其實串起自上個月底,由北美館內引爆隨即擴散至所謂當代藝術圈、開展至花博、台北數位藝術中心以及當代藝術館相關文化政策的討論風暴。

文/路 況

拜讀南方朔先生的妙文〈台灣「X很大」,最後「輸很大」!〉:「台灣已成了『X很大』的社會,每件事情非搞到『很大』,否則即不會甘休。」不覺莞爾。吾人不揣淺陋,願就此「X很大」現象更進一言。吾人發現,問題不只在於每件事情非要搞到「很大」誓不甘休,而在於這些被搞到「很大」的事情其實一點都不大,盡是些雞毛蒜皮鼻屎大的事。君不見藉藉無名的部落客可以誇大成對國家尊嚴民族情感的「殺很大」!百貨公司隨便丟出什麼特價優待的贈品福袋,即可引起群眾大排長龍,熬夜守候,為了貪一點小便宜而不惜擠破頭,甚至踩死人的「殺很大」!

文/趙萬來

60年前的4月20日中共渡過長江,次日進一步插旗南京城,終結中華民國38歲。按理說,屆滿一甲子的忌辰應該對此間中國國民黨有著椎心泣血之痛,乖謬的是,沒有!反而焦注在跨國性博鰲論壇裡的兩岸互動,以及中國國台辦副主任鄭立中來台進行第三次江陳會的預備會,尤為後世騰笑的是,居然把行將來到的江陳會設在南京,談判大員還要到昔時總統府參觀,真個無恥冠軍!冠過隔江猶唱後庭花的亡國女。

文/李亮

中國大陸新近公布的今年第一季的經濟成長率達6.1%,雖創下中國對外公布此項數據以來的最低紀錄,但由於仍舊比事前的普遍悲觀預期稍好,許多論者就此大呼中國經濟已經觸底,甚至重新端出2008年初、美國危機爆發而中國經濟尚未受衝擊時曾經一度出現的「脫鉤論」,恐怕是樂觀過頭了。

圖/劉莉莉

文/陳德政

藝人:Bell Orchestre
專輯名稱:As Seen Through Windows
發行:Arts & Crafts

Bell Orchestre由Arcade Fire核心成員Richard Parry(對,就是長得很像《拿破崙炸藥》男主角那位)領軍,Arcade Fire全職小提琴手Sarah Neufeld也是其中一員,2005年首張專輯《Recording A Tape The Colour Of The Light》不免被母團浩瀚的影子覆蓋,雖說兩者探索的是截然不同的聲音場域。今年投效加拿大名廠Arts & Crafts推出的接續作品《As Seen Through Windows》,再次明證了當爆炸派後搖滾已近走到死路,擁有古典樂背景(或編制),且樂於加入實驗玩興(而非死守公式模板)的團體,可能才是後搖滾還能吸引人的未來。傳統的三件式樂器加上弦樂、銅管樂與鍵琴,在Tortoise主腦John McEntire的協助下,歌曲並非處處悅耳,反而挾帶刺耳與不協調。這種不讓聽者予取予求的氣魄,讓專輯猶如印象派的大千世界,長十二分鐘的結尾曲〈Air Lines/Land Lines〉更是Bell Orchestre究極發功的展現。

文/海德

藝人:Sliversun Pickups
專輯名稱:Swoon
發行:Dangerbird Records

Guilty Pleasure,是每個死忠粉絲的中心思想,也是每個音樂評述者不願意承認的最大偏見。某些專輯縱然媒體毀滅它眾人度爛它戀人忘記它,卻會在你心中保有特別的位置,不過出於罪惡感卻不能輕易地與人分享。而Sliversun Pickups的新專輯《Swoon》,似乎已經註定成為這種「罪快樂」的作品。

文/陳韋綸

藝人:閃閃閃閃
專輯名稱:Meet Me When You Are 25
發行:映象唱片

若言電子樂反搖滾是對衰老靈魂的拒絕與反骨,成軍三年發行第一張專輯《Meet Me When You Are 25》的閃閃閃閃顯而易見並非如此:這支樂隊受到相當程度的歡迎─譬如屢見不鮮地現場觀眾的神經被〈四月物語〉的電子勁拍挑動,開始享受吉他顆粒、與酸甜苦澀的拍譜曲調一同唱和及起舞─恰正標誌電子與搖滾之間的折衷道路大放光明地向名為歡愉的目的地開展,而態度,或者搖滾音樂最鮮明的憤怒,正消弭於舞步之中,然後我們開始理解這個世代的聲音。

文/李幼鸚鵡鵪鶉

過度依賴閱讀報紙,害得我屋裡書報堆積如山簡直大災難。近年只好很不要臉每天在便利商店偷讀,揀選要剪報留存的,方才敢買。有一回為了留存張小虹關於妝頻、素顏、化粧、卸粧的文章,賺到的是那份報紙其他版面報導了台北縣長周錫瑋好大喜功、虛矯浮誇,不顧淡水的藝術家、文史工作者與民眾的反對,非要拆除有歷史、有記憶、有風格的日本警察宿舍舊屋,打算大興土木、揮霍重金巨款另外蓋個跟周遭環境格格不入的玩意。