文／ouch

藝人︰Digihai
專輯名稱︰低級嗨同名專輯
發行︰喜瑪拉雅

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藝人︰GTS
專輯名稱︰我身騎白馬
發行︰欣翊國際多媒體

這是兩張令人精神錯亂的專輯。不，或者應該說，是時空背景交錯之下使然，我們錯過了太多音樂興起的脈絡，像是早餐店裡一面吃著漢堡三明治，一面配著豆漿嘴裡咬著飯糰，或許還會來一盤肉醬義大利麵。

不久前，藉著網路間的流傳，尚未談好通路販售的《我身騎白馬》，已憑華麗的flash網頁與抓住第一聽覺視覺印象的歌仔戲電音（不知是否又會創出「歌仔tronica」這樣畸形的字眼來？），擄獲不少網路重度瀏覽者的心。製作人身兼編曲者的GTS，刻意將創作位置向後退了一大步，這無非是意欲加重「史上第一個歌仔戲電子音樂」這種成色的心境寫照。而《我身騎白馬》在視覺統合的美術工作委由當今紅遍半邊天的蕭青陽主理，若不細看，還以為這又是另一宗《PPaper》系列的時尚沙發音樂。

從整體編曲運用大量空心吉他與柔軟呢喃的midi音色，確實這讓歌仔戲唱腔在整體成品後呈現相當均質的水準，演唱人的部份找來了以《彼岸花》紅極一時的春美歌劇團兩大台柱郭春美與王雅鈴，由小生和花旦的角色給予性別剛柔平衡的鋪陳，在編曲上GTS與張恩興注意到了這個特性︰小生唱，則曲風豪放；花旦唱，則娟秀柔逸。＜那並不是愛＞使用的十一字都馬調，展現了簡潔有力而高度融合的小品。然而若就完整的電子音樂給予評價，部份唱腔與編曲的旋律不合諧是存在的，當然，就筆者前幾天與林強交換對這張作品看法，林強提出「剛起步的環境，理當不用給予過於苛刻的標準」也是一句本地電子音樂創作人的來路心聲。

聽過歌仔戲電流四竄之後，那樣的時尚感召不言可喻；反過來聽聽獨立樂團新銳Digihai在成立三年後的首發正式專輯《低級嗨同名專輯》，竟有種莫名所以的古典感，這混雜著瑞舞思維日漸遠去、叛客已單純成為「搖滾節拍」樂種的時代感。新世代反叛的無力，宣洩的出口被上個掌握權力版圖（泛指各領域的「政治」）所霸佔下的大環境，當快樂丸（ecstasy）已不流行、玩龐克的團票房越來越差，擠壓出來的，便成就這種悶悶的反叛、厚厚的戒斷症狀與不思其解的解。

聽著Digihai，筆者總會以為屬於台灣的瑞舞世代才剛剛開始，因為像＜螢火蟲＞、＜Confusion＞這樣的4/4拍重擊、高壓而具稜角的數位聲線，呈現出後叛克（post-punk）與工業金屬硬尬的hardcore本色，＜stop＞反映了他們對drum'n'bass的熱愛，＜Know my fear＞取樣謝長廷的談話，在「大家繼續拼下去」的當兒出現的頓拍則深具創意。奶油斯文的主音就活似「穿衣上身」的PLUR笑臉，再看看Digihai團員，沒有一個人是「標準龐克」樣式，專輯內頁裡的龐克頭像是混著一件粉紅賓士，吞了下去，再從他們的音樂出來。

「我們的前途一無所有，我們的前途有著一切；我們在一直邁向地獄，我們在一直走向天堂。」出自於狄更斯經典小說《雙城記》的序言，同樣的，面臨台灣電音場景早在幾年前便被消耗殆盡的一切，現在正從零重新開始，邁向未來好壞猶未可知。歌仔戲入電搖身一變晉身時尚，電子叛客活像不知為何而戰的音樂棄將。哪天，廟口前所舞的，不止是戰鬥舞？哪天，不做沙發音樂也可以視為一種傳統音樂的復興？

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