文／吳牧青

廠牌系列之一 — Childisco

從開店到創作 心靈治癒不變

一身帥氣清爽的Kay，近來都在CAMPO生活藝術狂歡節的攤位上，出清她半年前收店的CD，以及許多風雲唱片一年前結束代理盤而賤賣的代理片，原先Kay最為人所知的便是經營一間隱身東區知名Lounge Bar內的Lounge Lounge Records，現在已成了小白兔唱片行的分店。

「半年前那次你也知道啊？」說起今年春天Sofa的砸店事件，Kay還心有餘悸地說︰「店面側邊的玻璃窗整個被砸爛，我的唱盤上…還有很多CD上面都是碎片，有些更誇張是整個碎片直直插在唱片殼子上！」Lounge Lounge Records雖然是許多時尚雜誌的最愛，常常刊登她推介的一些緩拍電子和chill-out音樂，但Kay笑著說，自己到後來都變成不停刷卡去進一些高價進口片，到現在還在還債，「然後剛好我又有很多熟客朋友手邊也很緊，我也會便宜賣他。…那種開店需求來採買唱片的，我才照價去賣。」

收掉店頭的經營後，除了開始清倉唱片，也展開了她另一個音樂事業，經營廠牌「Childisco」。說起名稱上的巧合，則是曾在去年邀來日本IDM樂人如Lullatone等人的「孩子氣多媒體音樂會」（節點主辦），以地緣關係來說，也正巧在原先的唱片行對面的服飾店舉辦。Kay連忙解釋說，名稱上的確很像，但她在曲風上比較不是那一方面的，而她最近最喜歡的曲風，都是環境電子（Ambient）為主，並笑稱「可能是年紀大了點吧，還有做瑜珈也會比較偏重心靈上的需要。」Kay認為她的新廠牌將著重在整個文化上的擴充，舉凡是影像和配件設計都會在她的理念中打轉。

近日開始著手廠牌後，Kay也如同許多獨立廠牌的創業者一般，自己下海投身創作。近幾個月的表演，Kay都是找來同樣是新廠牌Tripper旗下的創作人Kolette搭檔合作，Kay主理她的DJ和混音器輸出，Kolette則以鍵盤和吟唱的搭配，對外的flyer文宣上寫著曲風是electro，但她倆又覺得其實並不大像electro。「但表演介紹好像不寫點什麼型態，就無法讓沒接觸過我們音樂的人大概了解我們表演的面貌。」Kay與Kolette同聲說道。

Kay還笑稱自己有時放歌太嗨就會在台上自己又叫又跳起來，「如果哪一天可以，我這邊也會加一支麥克風，加一些效果器，總之一切在資金與能力許可下擴充live演出的比重。」對於開店往事，她想起自己就像是開藥方給客人，活像是個「治癒系」的唱片行。或許哪天，Childisco這廠牌開了間音樂醫院，也別太意外。

廠牌系列之二 — Tripper

電子音樂工作室的新聲代

以國內獨立電子廠牌實在沒太多選擇為動機，多以DJ和混音師出身的Tripper，在一年前便靜悄悄地成立在台北萬華的巷內。「你會不會覺得我們一向都太低調了點？」其他成員向經營者Andy這麼問到，不過才24歲就有著老成穩重姿態的他這麼說︰「我是覺得我們必須要做出一點東西，再讓大家意識或注意到我們這廠牌的存在。」坪數不大的公寓內，在器材與配備可說頗為講究，將整間裝潢、隔音、錄音、混音等器材都設定到位，從一開始就花了百來萬。

才71年次就顯得老成的Andy其來有自，滿18歲就開始在東區大大小小的Pub或舞場展開DJ生涯，「就是因為經歷過那段大家都以利益著眼的舞場年代，所以這讓我也對電子音樂的生態看得比較清楚。」Andy說起他之前放歌的店，很多都是開一兩個月就收也無關痛癢。因為在那時的風潮下，回收得快也收割快，就像以前的葡式蛋塔一樣。

歷經兩三年前由極盛而衰，Andy認為現在國內電子音樂環境反而成熟了許多。「因為經過這樣的沉澱，大家就比較清楚自己要的是什麼，而不是建立在很虛浮或空洞的場景盛況。」Andy說起話來顯得不慍不火。

即將在年底透過Tripper發行的首位自家樂人Zephec，說起影響他創作的micro-house樂風的樂人如數家珍，從Mikkel Metal、Michael Mayer到Farben、Losoul、Herbert、Baby Ford都聽，他不在意人家將他貼上什麼樂風的標籤。「因為這就像別人怎麼看你一樣啊！不可能我自己說我是什麼人家就覺得你是什麼。」Zephec講到。

接續在Zephec發片後，就是和DJ Kay搭配演出的Kolette，熟知樂團場景的人，就知道她其實就是女子團Hotpink（已於年中解散）的吉他手法國妹。Kolette電子舞曲經驗是從psy-trance場子開始，工作室內的其他成員都笑稱即使她現在的作品不是psy-trance，也會無意間流露出一股「psy味」。Kolette預計農曆年後就會出片，全部作品都已進入後製混音的階段。另一位以progressive曲風走向的DJ Jerry，作品以明亮為主，談到國內一些知名前輩DJ多以progressive-house取勝的現象，他笑稱，「其實progressive有很多種玩法，range很大，就像最近很紅的electro一樣。」隨即工作室現場陷入一陣「到底什麼算是真的progressive」的熱烈討論。

13年前就來到台灣的英國DJ Paul，來自伯明罕的他，強調「對音樂的熱情」是他堅持下去的動力，討論到台灣電子音樂市場，他覺得現在他看到的夥伴都很成熟，因為他們「音樂優先，商業次之」的概念是可以讓創作擺脫市場眼光的壓力。臨走前Paul拿了片他的創作，是片聆聽性質的緩拍電子（他在舞場中放的是舞曲），記者也聊到了近日和他搭檔演出的南非人莫尚（Moshang），將中國國樂的元素結合。

說時遲，那時快，Paul立刻豎起了大拇指，說了聲︰「他很棒！」他在稱讚莫尚的同時，彷彿也看得到他自我肯定。

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