文／吳牧青

甫於上週末（12月2日-3日）擴大「營業」的華山文化園區，標榜著「LOHAS」（樂活，lifestyles of health and sustainability）為slogan的簡單生活節，正造著一場國內音樂市場「不簡單」的腥風血雨。綿綿細雨中，套票與單日票悉數售完，各有一萬五千張的單日票數配額外加部份貴賓券／工作證發放下，華山兩天擠進超過三萬人次的現象，放眼看台北都會區的售票活動，大概只有世貿的電腦展可以相提並論。

七先生7-Eleven再次讓人見識到它的威力，除了在華山門口成群的黃牛在下午時分兜售著哄抬價格的門票外，園區內商業化的程度，恐怕也是絕無僅有，成棟承包給品牌廠商展售的建物，宛若讓人不知身處在華山，而是華納威秀或新光三越之類的鬧區。在記者今年採訪眾多的音樂節會場經驗，從接待的公關人員態度就足以得知場子所獲得的商業利益，簡單生活節和今年春天在墾丁的春浪音樂節理當是今年售票音樂活動的大贏家。「你待會進去看就知道了，非常壯觀…Amazing！」製作主辦的寬寬整合行銷（StreetVoice）企劃人員喜形於色的在門口這樣告訴我。

Fake Plastic Tree
假的塑膠樹！

如果此次7-Eleven所高喊的「樂活」精神為真，那麼講求永續的做法又在哪裡？除了在「光合餐飲」區（其實就是把所有7-11的冷凍食品分門別類擴大擺設）旁有工作人員指導遊客如何將手中的微波食品垃圾做分類丟棄，還不忘親切提醒「這樣你學會了嗎？」，還有假LOHAS之名實行銷之實販賣生活風味消費雜誌與概念商品。

以華山文化園區首次在更名完成，開放園區後方整頓多時的綠化工程看來，和簡單生活節意象相符的是如同Simple Life設計圖樣上的秋冬樹木，只不過現場的樹木都是剛種而靠著支架撐著；綠意也確實足夠，只不過都是剛鋪上去沒多久的草皮毯，塊狀的草地尚未生根，主辦單位除了學中山足球場擺設一條條的臨時步道踏板以及聊以宣教的「請勿踐踏」看板。位於華山中五棟的綠意舞台，靠著一株株的盆栽打造著所謂的綠意，觀賞區還放置了幾座闔著布的桌椅，乍有爵士西餐廳的氣氛；仗著我國也是液晶面板大國的雄威，「音樂自在」舞台旁以30多面液晶電視搭起了另類的綠意—播放著統一企業廣告帶的LCD樹。

至於入口處的工作人員提醒大家「入園後儘量不要抽菸喔！」，這也巧，在草坪上和核心工作人員談話的張培仁（StreetVoice總監）也如同音樂圈多數人的習慣抽著菸。

Street Spirit
華山壓馬路！

集結所謂的創意市集當然不是新鮮事，對主辦的StreetVoice也然，同樣的玩法在今年四月初台中的「台客搖滾嘉年華」也玩過，只是這樣的現象具體藉由7-11的場區的舞台安排整合得更徹底。一大三小舞台在時間錯開下，三個小舞台理當塞不下大舞台在換場下流動的人口（況且也有許多人對於小舞台的演出沒興趣），除了逛逛創意市集，還有打著生機響亮招牌的「純淨市場」、都會雅痞族鍾愛的無印良品、或是出版市場班霸城邦文化的書市，分眾行銷滿足各式壓馬路的需求。

同樣在這兩天於華山有演出的差事劇場和皮繩愉虐邦，也領教了這次簡單生活節的不簡單。「他們（簡單生活節）吵到影響我們安排《2006夜色繩豔》的演出品質！」下午時分，皮繩的繩縛師一面表演繩縛技，一面無法抵擋背景音樂間穿透而來的蘇打綠歌聲，皮繩愉虐邦的成員顯得相當無奈地跟我說。而早在星期五簡單生活節綵排就受到嚴重干擾的差事創團十年作《敗金歌劇》，差事的團員氣得直找華山行政人員理論。

Creep, High & "Wet"
爬行到金瓜石山丘節

隨著東北季風的吹拂，台北的市區不過是間歇飄著淋不溼的毛毛雨，但位於東北角迎風坡的金瓜石可就不是這麼一回事了。大風吹得這晚來的冬天又刺又冷，僅管如此，已有過主辦幾次相當DIY性質的Sorry Youth維尼和再見奈央小V依然很盡力地將兩天的活動完成。

這樣的音樂活動，今年不是沒有在華山出現過，立春2月4日以「詩筆獸」為名的凱比鳥就在華山辦了「吵年獸派對」，兩個舞台（Band／DJ set）將冷清的台北市區點綴出許久不見的地下音樂景況。而一直到夏天之後，維尼與小V就分別在福和橋堤外草地、師大公園辦了三次的免費音樂節。這就是像凱比鳥、Emily這樣的樂團值得稱許的地方，他們無論是從玩團的資歷或是在獨立音樂圈的知名度而言，均保持一定的獨立性，不刻意追求售票或樂迷的掌聲與數量，讓有這群人的地方就有一定且神秘的「疏離感」。（這種疏離感，不是人多或人少就可必尋得）

在獨立而疏離的氛圍下，你可以自在地或坐或站的選擇一個觀看角度，有的表演者不喜歡有個所謂開始或是結束的格式化演出，也因此，所有的人可以不以拜物的眼光看著the shine&shine&shinr&shine—這個在團員中有「半套」已是搖滾明星級的旺福團員而來。（噢，該死！希望這不會讓他們以後多了些惱人的追星族）而這種既神經扭曲又隨意出現的表演，也許也正是我們為何還要牢牢注目著創作樂團圈的重要理由。

Dollars and Cents
付費是必然或是偶然？

同時在這兩天參與了簡單生活節與山丘節，是熊寶貝樂團。主唱餅乾表示，在接受簡單生活節三個小舞台策展人阿凱（as 1976）邀請之前，她也是掙扎了許久，但後來覺得以「Acoustic／Folk」這樣不插電的主題方式，是他們可以認同的。至於提及兩邊活動的感想，餅乾和吉他手魏駿不約而同認為「是完全不一樣氣氛，一邊商業而熱鬧，一面則是獨立又DIY。」對於山丘節，餅乾點出音控設備是美中不足之處，「或許收個基本的入場費是可以維持演出品質的方式。」去年在四四南村自力舉辦「圍城」的她說。

一有了費用，隨之而來便是價格的問題。在最簡單的價格vs數量的思考模式下，有著另一種迷思。試想，如果300元能把票賣光，那何不試試400元？400元能賣光，那500元如何？於是今天有著800元在live house看陳綺貞與楊乃文的單一set演出，或是林暐哲音樂社將蘇打綠在the wall近乎包月的連八場演出。（以2000年魔岩旗下大排檔演出的張震嶽、楊乃文、陳綺貞、MC Hotdog在@live也不過是一場500元的代價而已）

同樣體會所有組織都無非希望好好生存，但我們不禁希望讀者在「人家願意多從口袋掏出一張鈔票，你能多賺100塊為何不賺呢？」這句話當中，去思考它的真與偽。

We Suck Young Blood
信任音樂與托辣斯音樂產業

「我在這裡有一句話要送給他，『張培仁，你做到了！』」舞台上的陳綺貞望著滿坑滿谷的樂迷表達對StreetVoice總監張培仁的恭賀。這句恭喜，也許出自於這樣不插電主題的音樂節形式，在某種程度和她曾於今年書寫一篇＜理想的音樂節＞有種契合（雖然像是大舞台的蘇打綠並無不插電，陳綺貞也不是在single stage上單人演唱），但更讓人思考的，則是StreetVoice在這次簡單生活節已經全面的攻佔樂團／音樂節市場，抓準通路托辣斯（7-11）與媒體托辣斯（蘋果日報、HitFM）這樣的合作形式，甫以他本身在唱片圈的人脈資源。在後魔岩時期，魔岩是瓦解了，但遍地開花的策略聯盟，集結了本來鬧翻的老東家滾石和曾因嫌隙分家的林暐哲，外加海洋音樂祭收網有成的角頭唱片與彎的音樂，這幾乎是我國在因應WTO金融開放實行「金融控股合併」的音樂產業版本。

站在許多樂團的立場看來，無非是希望藉由大型盛會而增加作品傳達的機會，然而除了被拾起、機運實力並俱的樂團／唱作人之外，他們也像是陪襯的手工創意攤位，默默等待自己成為主力商品，放在最顯眼的位置。

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