文／陳德政

藝人：Deerhunter
專輯名稱：Microcastle / Weird Era Cont.
發行：Kranky

去年被Deerhunter第二張專輯《Cryptograms》那股病態魅力糾纏許久的黑洞體驗，仍記憶猶新，才一晃眼，這群以主唱Bradford Cox為首的亞特蘭大五人組，一次推出兩張新作，且若性子較急，年中已可透過管道完整聽見。 原先對Bradford Cox的猜測與想像，也藉由去年底一場Deerhunter演出，幻化為真實。不顧紐約法條，他在台上抽煙，吞雲吐霧的同時對台下觀眾說：「我好想念媽媽！」那景況聽來滑稽，但不知怎的，人在現場，竟感到有點鼻酸。即便在獨立搖滾陣營，Bradford Cox仍是一名怪到骨子裡的咖，然他的痴與狂，才華與自卑，正使Deerhunter處處展露著用力拉扯後的真實痕跡，他們的音樂，自然也勾人魂魄。

強烈的樂團性格使然，對他們感冒的人不少，然喜歡他們的人，卻也慢慢增加。選在My Bloody Valentine正式復合，西岸的No Age也帶來成熟新作的2008年發表《Cryptograms》的接續作品，與其說曲風同樣深受Shoegazing影響的Deerhunter想證明什麼，不如說他們尋求的是一種樂曲上的對話，無論對前輩的示意，或與同儕的應和。

《Microcastle》與《Cryptograms》不同之處，是流暢的圓融感。這麼說，不代表《Cryptograms》首尾不一，而是它前後半部的差異性極為顯著，畢竟樂團只花了兩天錄製，並將兩天的成果按照時間順序鋪排下來，未將它們並置在一起。因此，聽著《Cryptograms》便可得出前半部以長篇演奏曲為主，後半部以傳統曲勢為主的印象，而那確實也是樂團經由兩個Session試圖呈現的歧異風格。

反觀《Microcastle》，由於花了一週錄製，團員間的溝通與概念發想的時間都更充足，專輯沒有一個鮮明的分隔線，呈現出圓形迴圈的一致感。Bradford Cox蒼白貧血的嗓子仍是Deerhunter最迷離的聲音表情之一，但此回吉他手Lockett Pundt也分擔了不少歌唱任務，貝斯手Josh Fauver也主理了好幾首歌（包括全輯最醒目的必殺曲目，猶如商借了Sonic Youth最流暢吉他旋律線的〈Nothing Ever Happened〉）。換言之，《Microcastle》更像一份團隊作業，並非僅是Bradford Cox單打獨鬥的成品。

雖然調子更動聽了，Deerhunter並未在編曲上妥協。突然的中斷、定格，乃至失焦與搖晃，隨後急速換檔爬上天梯，並嚇你一跳。從多數定義來看，《Microcastle》無法歸類在傳統搖滾的範疇，那蕩漾流轉的Kranky廠牌式環境聲景、走在車庫龐克與藝術龐克間的羊腸小徑，仍舊佈滿了瓦礫，只是Deerhunter選擇穿上一雙更鬆軟的鞋子，腳步聲，自然也輕柔許多。

伴隨專輯《Weird Era Cont.》不只是填充功能而已，是一張完成度極高、擁有自主生命力的個體。更具水感，詭異與失重，事實上其中幾首強歌，甚至勝過《Microcastle》的弱歌，譬如長十分鐘的結尾曲〈Calvary Scars II/Aux Out〉，呼應的是《Microcastle》裡的〈Calvary Scars〉，將一分半的原作延長為無邊際的迷幻奧德賽，是神遊太虛的必備曲目。而這種一魚二吃的手法，自然教人想起Radiohead兩個版本的〈Morning Bell〉（分別出現於《Kid A》與《Amnesiac》）。

連同年初的Side-Project樂團Atlas Sound，Bradford Cox已於2008年推出三張品質上乘的作品，產量驚人。卻也不免讓人擔心，這種狂燒蠟燭式的旺盛創作力，會否讓他原已不良的病體，更顯憔悴，終至成為下一名搖滾殉道者？

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