文/海德

藝人:The Cure
專輯名稱:4:13 Dream
發行:Suretone

即使Robert Smith肥得跟熊一樣、唱現場還會走音,但the Cure依然是個能讓人駐足的名字。幾乎四年一發已成傳統的新專輯裡,那話題十足的單曲四連發,或許噱頭宣傳的意義大過於歌曲品質,然而激烈吵雜吉他的改變與略帶黑暗的實驗氛圍仍舊讓人耳目一新。樂團用了〈Underneath the Stars〉與〈Hungry Ghost〉兩首左深沈實驗右新浪潮流暢的佳作,告訴世人他們充滿歷史軌跡的深厚實力依舊。儘管如此,卻仍舊無法掩蓋那新世紀以來,那歌德形式下象徵脆弱衰老卻依然得粉墨登場的悲哀。


藝人:Tiger Lou
專輯名稱:Partial Print
發行: Startracks/Eyeball Records

以陳松勇的角色(省城雷老虎)為名的Tiger Lou,在第三張專輯裡再次用樂團的架構出發,準備呈現出你知道我知道獨眼龍也知道的電音搖滾企圖。不論是灰暗沈澱經營的實驗,還是Dance-Cross-Rock的橋段均沾染了前人對於這個巨大工程的執念,或許聽罷仍會有一絲未竟全功的遺憾。但瑞典式流行曲調的優異表現還是能夠讓歌曲聚焦。畢竟Tiger Lou十分擅長譜寫這種甜而不膩、溫柔但不芭樂的旋律,配上那冰冷暮然的編曲節奏,就更增添了作品憂鬱的風味,彷彿像是在永夜後的新生曙光下清唱。


藝人:the High Dials
專輯名稱:Moon Country
發行:Self-Released

活在所謂「大披頭四主義」下的我們,對於任何打著六○年代復古迷幻招牌的新團,早就已經練就一身百毒不侵的功力。對於the High Dials來說,與其扛著那些天團重得要死的大旗,不如直接宣稱自己是生於異地隔代遺傳的混血兒,可能來得更有話題性。在這張雙碟新作中幾乎碰觸到了所有他們羅列的Brit-pop樂團,或許他們還不具備成熟到能夠處理龐大繁多的曲目,但惟妙惟肖的神韻卻足以叫人喜愛,褪去地域性的偏見窠臼,一曲〈Book Of the Dead〉就足夠讓英搖迷溫故知新。


藝人:Voyager One
專輯名稱:Afterhours in the Afterlife
發行:Tokyoidaho Records & Loveless Records

瞪鞋混種電氣一直是個虛無飄渺、過度誇飾的態度,但我們卻很樂意聽到Shoegaze諸團嘗試追逐著這個可能無法圓滿的靈魂。來自美國西雅圖的Voyager One,並非是以進行此種志業聞名,但新作中卻也不免俗地小試了一下身手,但卻意外地造就了類似於Depeche Mode黑色合成器的瞪鞋風骨,讓這張以Bassline作為編曲主調的專輯描繪出一種慢熱醞釀的悔澀,直到〈The Kids Take Control〉才大規模滲透瀰漫,這種把白色噪音當成一種編曲手段的配角式降格,早已成為諸團的編曲新寵。但隱匿低調又承襲Grunge世代的灰暗頹憊,應該才是Voyager One最迷人之處。